对于欧洲电影来说，新浪潮电影运动是一场解放思想的运动，在这个运动的孕育下，很多欧洲电影创作者真正的做到了不拘一格，对于之前形成的电影创作理念提出了一定的挑战，并以此来丰富创作者的创作工具。这对于任何创作者来说都是一件非常有意义的事情，革新的意义在于为创作者提供创作的宽度，并且真正的践行这种宽度是可以扩充的。这就是新浪潮的主要意义。而在这样的风潮之下，作者电影也日益被提上台面。

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今天给大家推荐的影片就是一部作者电影的集大成做，本片是著名导演雅克里维特的《四个女人的故事》，影片主要讲述了一个话剧老师与自己的学生之间的故事，老师是一个著名的老师，因此，面对教学非常的严格，学生也是一群追求艺术的学生，因此，为了表演而分外努力。本片的主要场景不多，分为两个，一个是戏里，一个是戏外。因为大部分时候，本片总是围绕着一场话剧展开，而在这场话剧里，我们更多的时候是分不清楚究竟是在戏里还是戏外。

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为什么说《四个女人的故事》是一部作者电影，因为本片确实是没有一个主旨，一般的故事片总会有主次，而本片的特点是将这些所谓的主次全部都抛开。甚至于一开始的一场戏，观众们基本上分不清楚，究竟是影片本身，还是影片中的话剧场景。镜头将演员们框定在一个范围内，给观众们造成了一种除了演员之外没有别人的印象，然而当画外音突然出现，这种印象被打破了。这其实已经算是在一开始就已经框定了电影的主题，那就是戏里，戏外。

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戏里，是这几个学生需要演绎的话剧本身，在这场戏里，他们需要扮演不同的角色，且需要通过话剧老师的认可，当然，老师的要求是非常严厉的，即便是学生们进行了被认为是精湛的表演，老师也不会因此而有任何的情绪上的起伏。这就是戏里所讲述的一切。

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而在戏外，学生们面对的是生活的琐事，生活中不仅仅有话剧，还有真正的需要他们担忧的柴米油盐。在这些元素的集群之下，学生们自然有着各种各样的生活上的喜怒哀乐。然而对于一个演员来说，生活中的一切都是可以学习的场景，但对于一群是演员，也是学生的人来说，生活能不能给戏里带来更多回馈？答案就在戏里的一次演绎中得到了展现，答案是不能。

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当其中的一个学生将戏外的情绪带进到戏里之后，演出就不得不中止了。这里就会让观众产生一种错觉，究竟这表演的是话剧，还是表演的是生活。这就是本片最大的特点。

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作者电影也因此有了一种新的诠释，确实是这样，作者电影本身带给观众的是一种强烈的个人特点，就比如说戈达尔的《精疲力竭》，跳动的镜头给观众们留下了深刻的印象，而本片带给观众的则是一种叙事上的跳跃。戏里，戏外这两个部分的内容分别是通过这几个女学生共同铸就的，然而这几个女学生却并不是戏里，戏外的主体，影响戏里的主体是这个教授话剧的老师，影响戏外的主体是女学生聚集宿舍的闯入者。这两个人都没有被普遍的深入展开。反倒是跟他们有所关联的人被逐个的剖析。

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这就是本片的特色，创作者并没有因为主次的区分而给不同的角色分配不同的戏份，反倒是因为有了主次之后，给原本将主次连接起来的角色们更多的发挥空间。主次反倒成了非主次，非主次，反倒成为了主次。这是一种新的演绎形式，对于后来的创作者来说，也算是更新了工具箱。

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当然，这样做未免也会产生一些缺陷，比如说最明显的缺陷是冗长。雅克里维特的电影本身的叙事是非常缓慢且琐碎的，这就对于一些习惯了明快叙事的人产生了观影门槛。上述的内容一定是需要观众们全部看完之后才能有所感触的，然而当观众们无法全部看完的时候，再好的理论也就失去了意义。

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作者电影的创新作用是值得肯定的，但是作者电影的观影限制也决定了作者电影本身并不会成为主流。主流电影一定是观影门槛并不是那么高，且可以让大众有参与感的电影。很明显，本片并不是其中之一，这就是本片的另一个弊端，那就是不契合更广泛的大众观众。

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当然，即便是这样，我们对于那些敢于开辟新的电影语言的创作者来，还是会持肯定态度的，作者电影本身哪怕是小众电影领域，但对于后来的创作者来说，他们也会看到，奥，原来电影也可以这样拍，这就足够了，即便是不能辐射更多的观众，有这一点，也能让电影的工具箱拥有更多的工具，这何尝不是一种进步，尤其是在文艺创新领域非常匮乏的今天，作者电影或许是一个值得深思的点。

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你好，再见